15 نتيجة بحث عن Admin

شكرا يا فريد على مرورك

شكرا يا ديانا على ردك

شكرا على الموضوع

المسرح الكوميدي والدراما السوداء:
- الكوميديا:
هو عمل درامي خفيف وضاحك أو بنبرة ساخرة ويحتوي دائماً علي قرارات سعيدة نتيجة الصراعات في القصة.
- الدراما السوداء:
هي دراما مسرحية، مثل قصة فيلم أو مسلسل تليفزيونى تتسم بمشاعر مبالغ فيها، وصراع الشخصيات المتداخله.

يحتوي تاريخ المسرح على مجموعه من الأوائل الذين وضعوا أسس التمثيل المسرحي فهناك ثيسـبس الذي كان أول ممثل عرفه التاريخ المسرحي وأسخيلوس الذي يعتبر أول من استخدم ممثلين على المسرح في آن واحد وسوفوكليس الذي يعتبر أول من استخدم ثلاث ممثلين.
والتمثيل كغيره من الفنون والعلوم كانت اليونان هي منشأه
حيث كان طبيعيا واصليا وطليا إلى حد ما.
وقد كان التمثيل في بدايته كلاسيا ولكنه في نفس الوقت لم يكن ليخلو من الإندفاع والإلهام والانفعال وقد كان من رواد هذا النوع أسيوب وبولاس كوينتوس
وقد كان اخرهم روسيكاس الذي كان آخر عمالقة هذا الفن.
ثم أتى بعد ذلك نمط مسرحي آخر وعرف بالمسرح الشعبي الإرتجالي ومن بين أولئك الذين نبغوا في فن الإرتجال الممثلة الجميلة إزابيلا أندريتي وزوجها فرانشسكو. وتعتبر فرقتي رجال أمين الخزانة ورجال أمين البحرمن أهم الفرق المسرحية الموجدة في ذلك الوقت .

إذا أردنا تعريف الإخراج المسرحي فسنقول بأنه: تحويل النص المكتوب إلى عرض نابض بالحياة، وكذلك هو قراءة ثانية أو تأليف ثان للنص المسرحي، وهو الطريقة الوحيدة التي تجعل كل عناصر العرض المسرحي المختلفة والمتعددة منظمة ومنسجمة مع بعضها البعض، لتدخل معا فى رؤية فنية وفكرية واحدة. وهذا لا يعني بأن الإخراج عملية تابعة للتأليف أو ترجمة له، بل هي عملية فنية مستقلة بذاتها، فأدوات المؤلف هي الورق والحبر والكلمات، بينما أدوات المخرج أكثر مجالا وتنوعا ومهمة في نفس الوقت، تتمثل فى الممثل (الإنسان) بالدرجة الأولى، فالديكور والإضاءة والأزياء وفنون بصرية وسمعية مختلفة، ، هو يضعها متضافرة في وحدة متكاملة قوامها إظهار ما عجزت اللغة والكلمة في طرحه، والمخرج هو الذي يبني هذه الوحدة بدقة وجمال عال. ومع ذلك فليس للمخرج الحرية المطلقة في التعامل مع هذه الأدوات والعناصر، فلأن المسرح فن مركب، مطلوب منه انتقاء القدر الكافي من كل لون من ألوان الفنون فقط، وصهره ضمن بوتقة واحدة لإبراز مضمون محدد دون زيادة أو نقصان، فإذا خرج المتفرج وبذهنه فقط أن الديكور والمناظر جميلة، هذا يعني عدم وجود انسجام بين عناصر العرض مما جعله يفصل الديكور عن بقية العناصر وهذا خلل في الوحدة العضوية للرؤية الإخراجية. فالديكور والملابس والإكسسوارات والمؤثرات الصوتية,,,,,الخ لدى المخرج ليست فنونا جميلة، ولكن أشكالها و ألوانها وموادها مرتبطة بالفكرة الموجودة في النص وبالشخصية وبالوضع النفسي والفكري، أي أنها خادمة لأفكاره وليست شىء ثانوى . وفي اللحظة التي يشعر المخرج فيها بأن الملابس (أو أي عنصر آخر) ولا دور لهافى العرض ، فالأجدر به أن يكتفي بالملابس السوداء لجميع الممثلين، ويترك لبقية العناصر العمل بحرية ودون تشويش، (فالعناصر الزائدة في الإخراج تشويش للمشاهد وثقل على مجريات العرض). ومسؤوليات المخرج المسرحي لاحدود لها ، فهي تتوزع بين إدارية تظهر فى (إدارة الفريق والعمل) وفكرية وفنية تظهر فى (صياغة الأفكار و الشكل الفني للعرض) وتقنية واعية تظهر فى (المساهمة في تصميم وتنفيذ الديكور والملابس والإضاءة). والمخرج الناجح هو الذي يسعى دائما لتطوير ثقافته الفنية والعلمية والدينية والحرف المهنية ، وخاصة في المسرح الكنسى حيث الإمكانيات المادية ضئيلة، والخبرات شبه محدودة، فأن كان المخرج ملما بهذة الخبرات فهى تكون مفيدة لفريقة خاصة فيما يختص بالنجارة والحدادة والكهرباء والخياطة................ الخ.

الملاحظات العامة بما يتعلق بالحركة والتكوين المسرحي
1 يجب ان يضع المخرج رسماً تخطيطياً لخشبة المسرح، يوضح الاجزاء المختلفة لها ويحدد الموقع الرئيسي لكل مشهد ضمن هذه الاجزاء، بهذا يتأكد المخرج على الورق بأنه سيحدث تنوعاً بالتكوين، ويضمن له استخدام اكبر قدر مستطاع من مناطق التمثيل، ويمنعه من تكرار استعمال منطقة او منطقتين مرات ومرات على حساب مواقع اخرى، فمن شروط حرفية المخرج ان لا يهمل اجزاء من الخشبة على حساب اجزاء اخرى بل الاستفادة منها لاكساب العرض حيوية وجمال وتوازن.) انظر اتجاهات المسرح في باب الديكور(.
2 ان يستفيد من المستويات قدر الامكان، ليس فقط في صورة درجات سلم او مصاطب، بل وفي صورة مقاعد ومناضد، ومقاعد بغير ظهر، وكراس، ووسائد على الارض وغير ذلك من الاشياء التي يجلس عليها الممثلون، او يقفوا فوقها او ليرقدوا او باي وضع جسدي آخر، ذلك يخلق ثراءً بالتكوين ويكسر الرتابة فضلاً عن الدلالات المختلفة التي سترسلها الوضعية اذا كان الممثل واقفاً او مختبئاً او مستلقياً.. الخ.. ومن ناحية اخرى، وجود شخصية امام كتل ضخمة تعطي احساساً بالضآلة. وامام كتل صغيرة تعطي احساساً بضخامة الممثل، اي اذا كانت الكتل والاشياء كبيرة او فسيحة او ضيقة لها معان ودلالات وحالة نفسية معينة.
3 ان يتحاشى وقوف المجاميع في صفوف متراصة، او في خط مستقيم لانه احادي وجامد وغير فني وبلا دلالات، بل استخدام الخطوط الدائرية والمثلثة واللولبية والمتغيرة واحياناً العشوائية )الفوضى المنظمة(.. الخ حسب طبيعة المشهد.
4 يجب ان يكبح ميول بعض الممثلين الى الخطاب المسرحي المباشر( اي تمثيل المشهد) متوجهين الى المتفرج مباشرة، لانه يقلل من المسرحية، ويخرج المتفرج من جو عرض مسرحي ويجعله يشعر وكأنه يتلقى خطبة او عظة.
5 توزيع المجاميع على الخشبة مع مراعاة للبعد الدلالي والجمالي والتوازني مع بقية الكتل والأغراض الموجودة على الخشبة والانتباه الى ان التوازن لا يعني السمترية )التناظر الحاد( اي ان يضع ممثل في اليمين وآخر على نفس الخط باليسار، او كتل بنفس الحجم والمساحة، في زوايا متقابلة او متوازنة.. وهكذا لانه شكل جاف، بل يجب كسره قدر الامكان دون تشويه وعدم وضع التوازن على نفس المحور.
6 يتم تمييز وضع شخصية او اكثر بوساطة الحركة، عندما تنتقل بينما الكل ساكن، او ان تسبق شخصية هامة مجموعة شخصيات حركية، ويمكن رفعها على مستوى )ادراج( او وقوف بمنطقة قوية وسط المسرح او مقدمة وسط الخشبة، أو وضع جسماني مخالف للبقية، و أن تتوجه أجساد الممثلين الى الشخصية المحور مع النظر إليها.
7 طول الحركة يضعفها، خاصة حركة الخروج، لذا يجب ان يتحرك الممثل لمسافة معقولة بقرب مكان الخروج مسبقاً قبل ان تتم حركة الخروج نفسها أو أن يسير الممثل بسرعة اكبر لباب الخروج.
8 حينما يعبر اثنان من الممثلين المنصة وهما يتكلمان.. فعلى الممثل الموجود عند أعلى المنصة أن يمشي بسرعة اكبر من الممثل الموجود عند أسفل المنصة، كي يكونا مكشوفين تماما للجمهور، وإذا كانا متجهي نحو باب الخروج، فالشخص المتكلم يخرج أولا، وفي حالة دخول عدد كبير من الأشخاص سوياً من مدخل جانبي، فعلى المتكلم أن يدخل أولا.

يبدأ عمل المخرج مع اختياره للنص المسرحي الذي
يعبرعن أفكاره أو الذي يحتــوي علـى قــضية يهتــم
هو بعرضها على الجمهور
وأن يلائم مستوى الممثلين - المؤدين - ليكــون الأداء مقنعا
فمثلا عندما يقدم المخرج مسرحية للأطفال لابـد وان يكــون
النص مكتوب للأطفال أي أنا لأبطال والشخصـيات لابد وأن
تكون أطفال بدلاً من اللجوء للمكياج لانه في هـذه الحـالة لن
يكون مقنعاً

ثم يقوم المخـرج بدراسة النـص بتأن، ليحــدد رويته الإخراجية
للنص وتصوراته ثم يقـوم بـعدها بتجـزيء النـص إلى مشـــاهد
أو مقاطع، وقد يكون التقطيع (أي تقطيع المسرحية إلى مشاهد)
إما حسب دخوـل شخصيـــة أو شخصـــيات أو خــروجـها،
أو حسـب الموضــوع الذي تقــوم الشخصـيات بمناقــشته أو
حسب الزمن، كمرور زمن معين بين وحدة نصية وأـخـرى،
ويبدأ المخرج بوضع تصور للأداء والإيقاع والحــركة لكـل
جزء أو مقطع.

من مهمات المخرج الرئيسية تحديد الفريق المتعاون معه من ممثلين وإداريين وفنيين وتوضيح عمل كل منهم. وبعد أن يحدد فريقه من الممثلين ويحملهم مسؤوليات كمشرفين على الإضاءة، المؤثرات الصوتية، الديكور، الملابس، مساعد المخرج، مدير الخشبة أو المسرح.. .........الخ
ليشعر كل منهم بالمسئولية وأن الكل يعمل من أجل الفريق الواحد ، وأن يلعب المخرج دور المشرف على عمل كل منهم بالمتابعة والتنسيق والتزويد بالتعليمات ليتفرغ هو بالكامل للتعامل مع الممثل، فالممثل هو العنصر الأهم في العرض المسرحي، وتكون طريقة المخرج في اختيار الممثل بأن يطلب من كل ممثل تأدية جمل مسرحية بمواقف متعددة ( بحزن، بقلق، خوف، هستريا، مرح.. الخ.)
ويرى حينها أن كان الممثل يحتوي خامة يمكن أن تتطور ويصلح لدور محدد أم لا.. كما أن هذه الطريقة تظهر المشاعر التي تبدو مقنعة وحقيقية لدى الممثل والتي تناسب شخصية دون أخرى.. ومن ضمن أسس اختيار الممثل للدور، ملاءمة البعد الجسدي للشخصية، وبعدها تبدأ تدريبات الترابيزة لمناقشة النص والمضمون والشخصيات ووضع تصور جماعي للأداء، وتستغل هذه التدريبات أيضا في تقطيع الجمل الحوارية تقطيعا فنيا ( تكسير النص ) والوصول لنبرات صوتية مناسبة وإيقاع مناسب، والأحساس بالشخصية وأخيرا حفظ الحوار. والمخرج في هذه التدريبات يشرح للممثل أبعاد كل شخصية بالتفصيل وارتباطها بالحدث والفكرة، ويعطيه تصورا كاملا عنها، كما يجب أن يبين سياق الأحداث ويعطي الممثلين فكرة عن الزمن المتناول والشخصيات إذا كان لها مرجع تاريخي ومعلومات عن الكاتب، وكل ما يتعلق بهذا الأمر.. وبعد بدء تدريبات الحركة، على المخرج أن يتعامل بكثير من الحكمة لضبط الفريق وسير العملية، ويجب دائما أن يخفف من حدة توتر الفريق عندما يقترب موعد العرض، وأن يبدو متماسكا، ولا مانع من زجر الممثل أحيانا، وملاطفته أحيانا أخرى، فالأولى تنبهه وتجعله أكثر حرصا على التطور، والثانية تعزز ثقته بنفسه وتجعله يحتفظ بمستواه الفني ويجب أن يعمم المخرج منذ البداية مجموعة من القوانين على الممثلين كفعل إداري. مثل الالتزام بالتدريبات (البروفات) والمواعيد، عدم الغياب دون إذن أو سبب مقنع،
ويجب أن يفهم- خاصة الممثلين - بأن هناك عقوبات ونظاما صارما لأي مخالفة، ومع الهواة يجب أن تكون ملاحظة المخرج واضحة وصريحة ومباشرة دون تردد، ولا بأس أن يؤدي للممثل المرتبك الطريقة التي يراها مثلى في الأداء. وعلى المخرج أن لا يألو جهدا في حث الممثلين على بذل قصارى الجهد مع مناقشتهم في تفسير النص وأسلوب الأداء باستمرار لكل مشهد ودلالته وكل إشارة ودلالاتها. و أن ينبه إلى صوت كل ممثل وإمكانياته المتعددة، ودفعه لاستخدامه بالأسلوب الأمثل، في أن يعطي كل جملة صوتها المطلوب ونبرتها ونغمتها ودرجة الارتفاع أو الانخفاض. ومع تقدم (البروفات) يذكر المخرج الممثلين بما قيل عن التصور ودوافع الأفعال عبر الأسئلة، فيسأل لماذا تدخل هنا؟. لماذا تعامل فلان بهذه الطريقة. لماذا ضحكت هنا؟. إن ذلك يخرج الممثل من عالم المملل . ولا بد أن يتنبه المخرج إلى ضرورة عدم تعزيز فكرة الممثل النجم فهي تعميق للفردية وتسبب الفوضى وعدم السيطرة وتخالف أهداف المسرح الكنسى وعليه أن يعلن للفريق دائما بأنه حسب تعبير ستانسلا فسكي- الذي وضع أول نظرية علمية في فن التمثيل (لا توجد أدوار صغيرة وإنما يوجد ممثلون صغار) فكل شخصية كبرت أم صغرت تؤدي دورا دراميا محددا لا يقل ولا يزيد أهمية عن غيره من الأدوار وما يفيد الممثل هو درجة إتقانه لدوره وليس طول الدور أو صغره .

اولا : يجب ان تختار مجموعة العمل فى الفيلم من( مخرج مساعد-مدير التصوير-المصور-مساعد المصور-المونتير-مهندس الصوت-عامل الإضاءة-الممثلين)


ثانيا : يجب تجهيز المعدات اللازمة للتصوير وهى
( اماكن التصوير- الكاميرا - شريط الخام - الأضاءة - أدوات الصوت - المونتاج )

اماكن التصوير
لا تذهب لأيجار اى مكان فمن الممكن ان تجعل اماكن التصوير فى المنزل او فى الشارع او فى مكتب صديق ............... وهكذا

الكاميرا
يوجد العديد من انواع الكاميرات الرقمية منها

(mini-DV) (DIGTAL8 )

و هذان النواعان يعتبران الارخص فى الثمن ولا فرق كبير فى هذان النوعان ولاكن يجب ان تكون كاميرا رقمية



شريط الخام
يعتبر هذة الانواع من الكاميرات تسخدم بها شرائط صغيرة ورخيصة الثمن
مثل نوع (digtal8 ) فثمنة تقريبا 4 دولارات

او نوع ( mini-DV ) ثمنة تقريبا 6 دولارات


الاضاءة
يوجد نوعان من الاضاءة بسعر منخفض ميتاليت - هليوجين
وهذان النوعان متواجدان فى جميع أماكن تأجير أدوات الكهرباء والاضاءة
وأيضا حامل الاضاءة تستأجر من نفس الاماكن بأسعار منخفضة


أدوات الصوت
من الافضل ان تسجل بميكروفون الكاميرا > او ميكروفون خارجى متصل بالكامير

المونتاج

طبعا المونتاج بيكون اكترونى على جهاز الكمبيوتر فى المنزل
يوجد العديد من برامج المونتاج ولاكن يوجد برنامج متفوق فى المونتاج الاكترونى هو
فهو يعتبر عملاق المونتاج فهو غنى بالمؤثرات Adobe Premiere [b]

التمثيل الصامت فن التمثيل بالإيماءات دون استخدام الكلمات. اشتهر فنان التمثيل الصامت الفرنسي مارسيل مارسو (أعلى) بقدرته على أداء قصص قصيرة كاملة بمفرده.
التمثيل الصامت أحد أنواع التمثيل يتم بدون كلام. وهو مسرحية قصيرة لا تنطق فيها كلمات، يؤدي فيها الممثلون أدوارهم بالإيماءات والحركات الجسدية. وقد شاع فن التمثيل الصامت فيما بين القرنين الثامن عشر والعشرين الميلاديين.

يستخدم الممثلون بصفة عامة قدرًا معينًا من التمثيل الصامت، فالكثير من المسرحيات ينطوي على فقرات صامتة، يعبر فيها الفنان عن أفكاره بحركات الذراعين أو الساقين أو الوجه. كما ينطوي فن الباليه الحديث أيضًا على فقرات ليست رقصًا محضًا، يستخدم فيها الراقص حركات تعبيرية ببعض أجزاء الجسم، غير الساقين، وتستخدم الأوبرا أيضًا قدرًا من التمثيل الصامت إلى جانب الغناء وموسيقى الآلات والرقص.

لا أحد يعلم متى بدأ فن التمثيل الصامت، فقد كان هذا الفن أحد أشكال الترفيه الشائعة في المراحل الأولى من الإمبراطورية الرومانية. فكان الممثلون يرتدون أقنعة ذات ثلاثة وجوه مختلفة.

التمثيل في العصر الاغريقي
كان المسرح هو النوع السائد وكانت العمل كله للمؤلف من كتابه وتمثيل واخراج.كان المؤلف هو الممثل الوحيد وكان يقوم بتغيير ملابسه واقنعته لكى يقوم باداء كل الادوار حتى الدور النسائىلذا كان المؤد يستعين بعدة اكسسوارات وشعور مستعارة لتساعدة على اداء كل الادوار


التمثيل في العصر الروماني
اختلف الامر قليلا فقد زاد عدد الممثلين كما اصبحت الوظيفه الوحيدة للمؤلف هى كتابة النص فقط


التمثيل في العصور الوسطى في أوروبا
كان التمثيل في العصور الوسطى مصوراً على الكنائس حيث كان يتم تمثيل المشاهد والقصص الدينية Didactic plays التي تدور حول الثواب والعقاب وتدعيم المبادئ الدينية الكنسية والمبادئ الأخلاقية.


التمثيل في العصر الاليزابيثي
خرج التمثيل من الكنائس إلى الشارع فنشأت الفرق المتنقلة وفرق المسارح المختلفة والتي كانت تتنافس فيما بينها على عرض مايجذب الجمهور. من كوميديا وكوميديا سوداء وتمثيل مشاهد العنف والحرب والقتل على المسارح ، حسب ذوق الجمهور.من أبرز رواد تلك الفترة شكسبير و بن جونسون


مسرح شاكسبير
كان مسرح شاكسبير يستمد قصصه من التراث الروماني وبلوتارخ وغيره وكانت مسرحياته تمتلئ بقصص الحب (روميو وجولييت) ومبدأ التخفي والمفاجأة والقصص الخيالية( مثال : حلم ليلة صيف).

كان التمثيل في عصر شاكسبير مقصوراً على الرجال ، حيث لم يكن مسموحاً للنساء باعتلاء المسارح وبالتالي كان الغلمان يقومون الشخصيات النسائية بارتداء الأزياء النسائية وتغيير الصوت حتي يكون مقنعاً .


لم يكن التمثيل يحظى بكثير من التقدير في تلك الفترة، فلازال الممثلون يقارنون بالمهرجين وغيرهم من لاعبي السيرك.


التمثيل في العصر الحديث
أخذ التمثيل بعداً أخر ، فبعد أن كان الممثل لا تقبل شهادته أمام المحاكم أصبح الممثل أبرز نجوم وفناني المجتمع في غالبية دول العالم المتحضر.

فقد ظهرت المسارح والسينما والتليفزيون في الستينيات من القرن العشرين . واتخذ طابعاً أكثر تنظيماً

هل يمكن تعلم التمثيل؟

كان سائدا عند القدماءوالمحدثين مقولة بأن(الممثلين يولدون لا يصنعون) وهناك مقولة أخرى(إن الوافد الحديث ولد موهوبا على عكس الآخرين) وهو قول مقنع ولكن ما الموهبة وهل يولد الممثل على شاكلة تختلف عن بقية البشروإذا كان الممثلون من طبقة مختلفة فأين يقع جوهرالإختلاف؟
ولكن على العموم يوجد هناك رأيان مختلفان في مسألة صنع الممثل:
الرأي الأول يرى أصحابه أن الممثل يولد ممثلا وأن المسألة كلها موهبة فهم هنا يلغون فكرة تعلم التمثيل بينما يرى الرأي الآخر أن التمثيل مثله كبقية الفنون في حاجة إلى التدريب والتعليم.
ويأتي هناك فريق آخر يرى إلى ضرورة إجتماع هذين العاملين لصنع ممثل ناجح.

هل التمثيل إحساس أم لا؟

تنقسم نظريات التمثيل الفعلية إلى مدرستين أساسيتين
1ـ المدرسة الحرفيةالآلية:ـ وتتجه إلى تناول المشكلة من الظاهروالتشديد على استخدام الجسم والصوت والإيماءة والنبرة والتقاليد والأساليب الحرفية.

2ـ المدرسة النفسية أو الإبداعية:ـ وتتجه إلى تناول المشكلة من الداخل والتأكيد على عناصر من نوع الفهم والدافع والمخيلة والغرض والإنفعال.

ولكن ما هو موقف معلمي التمثيل والمسرح من هذين المدرستين؟
بالرغم من أن الكثير من المعلمين يفضلون الإبتداء بالحرفية إلا أنهم في أغلب الأحيان يتصدون للدوافع والمسببات الإنفعالية قبل إنتهاء فترة التمرين.

فمنطق الأشياء يؤكد لنا في التحليل النهائي أنه لا أهمية لإحساس الممثل وعدمه إذا لم يحرك أحاسيس الجماهير.

التناول الإبداعي

عوامل الإبداع
1ـالتحرر من الإجهاد العضلي الغير ضروري:
فالتوتر بلا داع يضر بالممثل حيث لايعيق استخدام الجسم والصوت وحدهما وإنما يشل إنطلاق المخيلة.
2ـ تركيز الإنتباه :
حيث يجب على الممثل أن يبلغ نفس حالة الإلهام التي يعيشها المؤلف أوالرسام أو الموسيقي ولكن في وضع غير أوضاعهم حين تكون حالاتهم الإبداعية في خلوة خاصة بينماعليه أن يبدع وسط حشد جمهوري معين وإضاءة معينة وظروف أخرى محددة

3ـ يجد معظم الممثلين أن التمثيل الجيد الاعتقاد في سلامة الأفعال ومنطقها الفني . فالممثل العظيم لا يعدم في أغلب الأحيان الأسباب التي تبرر أشد االوقعات حرجا. كما ينبغي عليه أن يتخذ سمة الإعتقاد في الحقيقة الفنية لكل ما يقول أو يفعل إن أراد من الجمهور أن يعتقدوا في أداءه.

4ـ لو السحرية (المخيلة)
فعلى الممثل عندما يتقمص شخصية ما وخاصة عندما تكون واقعية أن يضع في خلده هذه العبارة السحرية (ماذا لو كنت فلانا)

مميزات الإبداع

1ـ أنه يتطلب من الممثل أن يمارس الإبداع الذاتي
2ـ أنه يفتح الطريق أمام تنوعات لا حصر لها في مجال التغيير
3ـ أنه محفوف بالسلامة

التناول الحرفي
1ـالتصويب:ـ
تعتبر المتطلبات البسيطة والرؤية بمثابة الأساس التي تنهض عليه مجموعة التقاليد والحرفيات العديدة في المسرح مثل الإستدارة في إتجاه الجمهور والركوع على القدم السفلى القريبة للجمهور.

2ـ جسم الممثل :ـ
يعتبر صوت وجسم الممثل من أهم أساسيات المسرح الحرفي .ولكن إذا اعتبرنا أن جسم الممثل هو شيء من الصعب التحكم فيه وترويضه فما علينا سوى التطرق إلى صوت الممثل
فعند إعداد الممثل يجب على المعلم المسرحي أن ينتبه إلى عدة مبادئ فيما يخص الصوت:ـ

1ـ أن عملية الكلام في جملتها وظيفية مثقلة بمعنى أن كل جزء من أجزاء الصوت المستعمل في التعبير عن الأفكار له عمل آخر في بعض الوظائف البدائية كالأكل والتنفس.

2ـ نظرا لما تنطوي عليه الحياة في العصر الحديث من ضغط مستمر تنزع الأصوات بصفة عامة إلى الإجهاد والبحة وعلو الطبقات وفساد المخارج وهذه العيوب ترجع إلى زيادة التوتر غير الضروري في عضلات ينبغي أن يسودها الانبساط والاسترخاء.

3ـ كثيرا ما يمكن الوصول إلى تحسينات مذهلة في الأصوات بالعمل على توفير مزيد من الثقة والتلاؤم النفسي للممثل.